E o resultado da enquete não deu outra: filmes argentinos! Fiquei feliz com a proposta, mas decididamente foi um desafio escolher os filmes que viriam pra cá. Não conheço nada muito underground, então ficaremos com os básicos indispensáveis, ok?
Uma curiosidade antecipada: vocês irão perceber, eventualmente, a presença do denominador comum de quase todos os filmes citados. O nome dele é Ricardo Darín, ator nascido em Buenos Aires, extremamente talentoso e que domina praticamente todos os grandes papéis do cinema argentino contemporâneo. É mole?
XXY (2007)
Alex é uma adolescente hermafrodita que mora num local isolado, no litoral do Uruguai. Os pais de Alex querem deixar em suas mãos a decisão sobre sua sexualidade, enquanto a adolescente experimenta os conflitos típicos de sua idade, com o agravante de ser alguém diferente num lugar tão provinciano.
É um filme muito lindo que merece ser visto com carinho.
O Segredo dos Seus Olhos
(El secreto de sus ojos, 2009)
Benjamín Espósito é um agente federal argentino aposentado. Em busca de compreender melhor o que aconteceu durante uma investigação frustrada de assassinato ocorrida há 25 anos, Espósito resolve escrever um livro com suas memórias, o que o leva a um encontro com outras situações inacabadas de seu passado.
Afinal, O Segredo dos Seus Olhos é um filme de amor e de amizade, capaz de revoltar e provocar choro incontido até nos mais valentões. Mas, pode acreditar, não tem nada de melodramático.
Dos argentinos, esse é o meu queridinho.
O Filho da Noiva
(El hijo de la novia, 2001)
E aqui temos, mais uma vez, Ricardo Darín no papel principal.
Rafael já passou dos 40 e, com a crise argentina, sua cafeteria está indo de mal a pior. Pra completar a situação, seu pai resolve celebrar as bodas de prata com uma nova cerimônia de matrimônio. O problema é que a mãe de Rafa sofre de Alzheimer e o padre só celebrará o casório se ela disser “aceito” de livre e espontânea vontade.
Uma comédia muito bonitinha, aclamada por muita gente como grande exemplo do novo momento do cinema argentino.
Obs: Fique atento! Professor Girafales é citado durante o filme! ÓTIMO!!!
O Que Você Faria?
(El método, 2005)
Esse eu recomendo pra todo mundo que trabalha com Recursos Humanos! Apesar de ser um thriller psicológico, eu ri DEMAIS assistindo, principalmente no final.
Uma determinada empresa promove um processo seletivo para um alto cargo executivo. Seus sete candidatos, no entanto, terão que passar por provas bem “inovadoras”, colocando em xeque seus valores pessoais e estruturas psicológicas.
Filmão obrigatório!
Aparecidos (2007)
Acho que é o único exemplar argentino do gênero horror que eu conheço. Mas é bonzinho! Vale a pena assistir.
Os irmãos Pablo e Malena decidem fazer uma viagem de carro, de Buenos Aires até a Patagônia, antes de assinar os papéis autorizando os médicos a desligarem os aparelhos que mantém seu pai vivo. Durante a viagem, Pablo descobre um diário que descreve horrores de seqüestro, assassinato e torturas acontecidas durante os anos 80. A partir daí, os irmãos são envolvidos num misterioso movimento de tempo, em que passado e presente se misturam, forçando-os a presenciar, repetidamente, o assassinato de uma família.
Um filme com um final um pouco confuso, mas até bem surpreendente.
Elsa & Fred
(Elsa y Fred, 2005)
Gracinha de comédia romântica, muito original e comovente!
Fred é um viúvo hipocondríaco, cheio de rabugice, que se muda para o mesmo prédio de Elsa, uma argentina espevitada, caloteira e apaixonada pela vida. Por obra do acaso, os dois iniciam um relacionamento cheio de descobertas, em plena terceira idade.
Muito gostoso esse filme. É daqueles pra guardar e assistir quando a vida parecer amarga demais.
Hoje é terça-feira, hora do resultado da enquete. Foram dias de tensão e pra alegria da minha querida amiga Cristine Castro, o vencedor foi o post sobre filmes espanhóis.
Não sei se preciso mesmo fazer tal comentário, mas vamos lá: Filmes espanhóis não incluem filmes mexicanos, argentinos, venezuelanos, etc. Então, se você estranhar a ausência do maravilhoso Amores Brutos (2000) e do belíssimo O Segredo dos Seus Olhos (2009), tá explicado.
O cinema espanhol é muito diversificado, embora tenha conquistado notoriedade após a consolidação na indústria cinematográfica de outros países europeus, como a França e a Alemanha. Atualmente, a Espanha continua produzindo obras marcantes, principalmente nos gêneros suspense e fantasia, que deixam qualquer cinéfilo babando.
O Habitante Incerto
(El Habitante Incierto, 2004)
Quem nunca teve medo de ficar só em casa, né mesmo? Agora... Quem já teve medo de NÃO estar só em casa? Pois é. Félix é um arquiteto que pensou cuidadosamente cada detalhe de sua enorme casa. Um dia, permite que um homem estranho use seu telefone e, após um momento de distração, o homem desaparece. A porta da casa está aberta, mas será que ele foi mesmo embora?
Adoro esse filme! É daqueles tão tensos que você tem vontade de dar forward só pra ver logo o que vai acontecer.
O diretor é o Guillem Morales, responsável também pelo filme Os Olhos de Julia (2010), que merece ser conferido.
Prisão de Cristal
(Tras El Cristal, 1987)
Prisão de Cristal é um filme muito interessante e diferente, dirigido por Agustí Villaronga. Conta a história de Klaus, um sádico pedófilo nazista que tenta, sem sucesso, cometer suicídio após assassinar cruelmente uma de suas vítimas. Klaus acaba paralítico, preso numa espécie de pulmão de vidro, dependente dos cuidados de sua mulher, Griselda, e de sua filha, Rena.
Cansada, Griselda resolve contratar alguém para ajudá-la nos cuidados com o marido. Daí surge um jovenzinho, que se diz enfermeiro, e parece muito interessado em Klaus. O quanto ele está interessado, ninguém imagina... Até que as intenções do rapaz são gradualmente reveladas.
Filme frio, tenso e nauseante. Não tenho como definir melhor. Mas é um filme que deve ser visto.
Pão Negro
(Pa Negre, 2010)
Pão Negro é do mesmo diretor de Prisão de Cristal, Agustí Villaronga. Você poderia perceber isso durante o filme por vários detalhes: crianças sofrendo o pão que o diabo amassou, uma visão pessimista sobre relacionamentos familiares baseados em segredos e mentiras, e o surgimento de uma sombra negra e pesada que destrói a inocência infantil. Tudo isso num clima pesado, frio e escuro. Tenso. Muito tenso.
O drama se passa na Espanha, mais precisamente no interior da Cataluña, durante os anos pós-guerra civil, e foca na vida de Andreu, um garotinho (do lado perdedor da guerra) que encontra os corpos de um homem e seu filho, e corre pra chamar a mãe. A partir daí, pra Andreu, vai tudo por água abaixo. As autoridades passam a responsabilizar seu pai pelas mortes e Andreu toma pra si a obrigação de provar sua inocência.
Acho que não vale dizer mais nada. O gostoso mesmo (embora “gostoso” esteja bem longe desse filme) é ir vivendo as situações junto com o personagem.
Imperdível.
Mar Adentro (2004)
“Nara, qual é o teu filme favorito?”
Não sei. Só sei que, se eu fosse obrigada a escolher um, Mar Adentro estaria entre as maiores possibilidades de escolha. Porque, convenhamos, o que é o Javier Bardem, hein? Senhor... Conserva! É sempre um deleite ver esse homem atuando.
Mar Adentro, dirigido por Alejandro Amenábar, é um filme lindo, um encanto até mesmo nos momentos mais desesperadores. Baseado na história real de Ramón Sampedro, que passou anos lutando pelo direito de acabar com a própria vida, após sofrer um acidente (?) e ficar paralítico do pescoço para baixo.
O filme centraliza a atenção na relação de Ramón com duas mulheres: uma advogada, Julia, que apóia sua causa e tenta aprofundar seu conhecimento sobre ele, e a ajudante Rosa, uma mulher simples, que tenta convencê-lo do valor da vida.
Agora um pedacinho que traduz toda a beleza do filme:
“Mar adentro, mar adentro, y en la ingravidez del fondo donde se cumplen los sueños, se juntan dos voluntades para cumplir un deseo.
Un beso enciende la vida con un relámpago y un trueno, y en una metamorfosis mi cuerpo no es ya mi cuerpo; es como penetrar al centro del universo:
El abrazo más pueril, y el más puro de los besos, hasta vernos reducidos en un único deseo:
Tu mirada y mi mirada como un eco repitiendo, sin palabras: más adentro, más adentro, hasta el más allá del todo por la sangre y por los huesos.
Pero me despierto siempre y siempre quiero estar muerto para seguir con mi boca enredada en tus cabellos.”
Já estão chorando? Eu já.
Cela 211
(Celda 211, 2009)
Agora algo menos choroso, por favor, né? Cela 211 é um excelente filme de ação!
Juan está pronto para o seu primeiro dia de trabalho como carcereiro numa prisão de segurança máxima, mas ao chegar, sofre um acidente e fica inconsciente. Minutos depois, uma rebelião inicia e os colegas de Juan fogem, deixando-o desmaiado e abandonado na cela 211.
Quando Juan acorda, rapidamente percebe sua situação e adota a única estratégia que lhe parece possível: se passar por um dos detentos. Com essa nova identidade, Juan terá que apelar para a sorte e para a sua criatividade, porque o ambiente é perigoso e alianças precisam ser formadas se ele quiser sobreviver.
Muito, muito, muito bom! Daniel Monzón, estou de olho em você.
Abraços Partidos
(Los Abrazos Rotos, 2009)
Impossível falar de cinema espanhol sem citar pelo menos uma vez o grande gênio contemporâneo, Pedro Almodóvar. Não quero esticar muito porque pretendo fazer um post só com ele, óbvio.
Escolhi como representante do mestre uma produção menos óbvia, mas que é uma das minhas queridinhas. Abraços Partidos é um filme sobre amor e obsessão, vingança e redenção.
Harry Caine é um escritor cego que mora em Madri e é assessorado por Judit e seu filho, Diego. Quando Harry fica sabendo da morte de Ernesto Martel, um rico empresário, o seu passado começa a ecoar. Acompanhamos, então, a história de Mateo Blanco, nome verdadeiro de Harry, e seu trágico envolvimento amoroso com Lena, a amante de Ernesto.
Peço que você dê atenção especial pra cena das fotografias picotadas. É de partir o coração.
Abra os Olhos
(Abre los Ojos, 1997)
E Já que estamos falando de Penélope Cruz, eis outro filme imperdível.
Infelizmente, Abra os Olhos é conhecido apenas pelo seu remake americano, Vanilla Sky (2001), que também traz Penélope no papel de Sofia e é bonzinho. Mas sinceramente? Fique com o original que é bem melhor.
A história você já deve conhecer (se não conhece, saiba que você tem o meu desprezo): César, um jovem homem de sucesso, muito bonito, encontra o amor de sua vida, Sofia, durante sua festa de aniversário. Acontece que a ex-namorada de César, Nuria, não aceita o término e, ao convencer César a aceitar sua carona, joga o carro contra a parede numa tentativa de suicídio e assassinato. César sobrevive, mas seu rosto está permanentemente desfigurado.
Excelente filme também dirigido por Alejandro Amenábar (seu LINDO!), que merece ser valorizado e apreciado como a obra original que realmente é. Obrigatório!
Viridiana (1961)
Almodóvar é o mestre do cinema espanhol contemporâneo? Sim, claro. Mas antes dele houve outro, talvez ainda maior: Luis Buñuel. Também irei mimá-lo devidamente num post especial.
Viridiana é uma mocinha muito bonita que está prestes a tornar-se freira, mas interrompe sua formação para atender ao chamado de seu tio, responsável por seu sustento, a quem Viridiana devota pouca afeição, mas considerável gratidão.
Ao chegar, a moça é assediada por seu tio, que vê nela a imagem perfeita de sua falecida esposa. Sem conseguir suportar a rejeição da sobrinha, o tio comete suicídio. Como herdeira, Viridiana busca redimir-se de sua culpa e cria um abrigo para mendigos na mansão do tio. Acontece que as coisas não vão sair exatamente como ela espera...
Difícil resumir Viridiana. É um filme tão denso, cheio de matizes importantes que abrem muitos espaços para interpretações. Posso dizer que, como todo filme do Buñuel, Viridiana é carregado de cinismo, humor negro, contravenções sociais, chacotas com a igreja católica e alfinetadas nos valores burgueses. Deliciosamente incorreto!
Outros filmes obrigatórios:
El Dia de la Bestia (1995)
Cría Cuervos (1976)
Os Olhos da Cidade São Meus (Angustia, 1987)
O Quarto do Bebê (La habitación del niño, 2006)
Os Olhos de Julia (Los ojos de Julia, 2010)
A Espinha do Diabo (El espinazo del diablo, 2001)
O Labirinto do Fauno (El laberinto del fauno, 2006)
O Orfanato (El orfanato, 2007)
Espero que tenham gostado do post. No final da semana volto com novas dicas e uma nova enquete!
O diretor Tim Burton e o ator Johnny Depp desenvolveram, ao longo de muitos anos e de sete filmes ao todo, uma forte afinidade, que é facilmente percebida nas telas.
Compadres na vida real (Depp é padrinho do filho de Burton, sabiam?), a dupla vem deixando obras marcantes e conquistando fãs – e fanáticos – por todo o mundo.
Edward Mãos de Tesoura
(Edward Scissorhands, 1990)
Primeiro filme do parzinho macabro de Hollywood, Edward Mãos de Tesoura realmente mostrou ao mundo o verdadeiro talento de Depp. Durante os 105 minutos de filme, o ator falou apenas 169 palavrinhas e cativou milhões de pessoas com aquele olhar perdido e apaixonado, dando um show de expressões corporais.
Fã do veterano Vincent Price, Burton deu a oportunidade para a última aparição do ator no ciema (O Inventor) antes de sua morte, 3 anos depois.
Filmão, velho conhecido da Sessão da Tarde, conservando o título de clássico inesquecível.
"You see, before he came down here, it never snowed."
Ed Wood
(1994)
Ed Wood é uma comédia biográfica em homenagem ao grande mestre dos filmes Z (sim... Z!), Edward D. Wood Jr., com Johnny Depp no papel principal - estupidamente bem interpretado, vale dizer - e outros tantos outros nomes de peso, como Sarah Jessica Parker, Bill Murray, Vincent D’Onofrio, Patricia Arquette e Jeffrey Jones.
O filme é deliciosamente engraçado na maior parte do tempo, porém a vida ensandecida de Ed Wood e a decadência de seus atores e companheiros seguram o caráter trágico da película. Os mais sensíveis com certeza vão se emocionar diante das cenas de um Bela Lugosi em fim de carreira, papel que deu o Oscar de melhor ator coadjuvante para Martin Landau.
Com certeza esse é o meu filme favorito do Tim Burton!
"Visions are worth fighting for. Why spend your life making someone else's dreams?"
A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça
(Sleepy Hollow, 1999)
Filme de terror meia-boca, mas interessante de uma forma peculiar. Conserva os elementos ambientais oníricos bem característico de Tim Burton e já traz um Johnny Depp com a sombra do que viria a ser o Capitão Jack Sparrow.
Conta a história de Ichabod Crane (Depp), detetive enviado a Sleepy Hollow para investigar uma série decapitações ocorridas no lugar. Excêntrico, metódico e inovador, Ichabod não põe muita fé na lenda local, de um terrível cavaleiro sem cabeça com sede de sangue, até que dá de cara com ele (tá, não de “cara”, mas... bom... deu pra entender, né?). A partir daí, o detetive tenta descobrir o que está por trás da lenda, ao mesmo tempo em que tenta lidar com os fantasmas de seu passado.
"Villainy wears many masks, none of which so dangerous as virtue..."
A Fantástica Fábrica de Chocolate
(Charlie and The Chocolat Factory, 2005)
Esse filme despertou um ódio profundo no meu coração. 15 anos de parceria entre Tim Burton e Johnny Depp pra ISSO? Refilmar um clássico incontestável pra dar NISSO? Foi demais pro meu coraçãozinho. Claro, a galerinha mais nova parece ter adorado... Mas eu sou old school mesmo.
A história é a mesma do original, só que com personagens bizarros e assexuados. Aliás, o papel de Willy Wonka teria caído como uma luva pro Marilyn Manson. Tim Burton pegou todo o estilo desenvolvido ao longo da carreira e deu uma exagerada homérica. Isso aconteceria alguns anos depois com o assassinato de Alice no País das Maravilhas, pelas mãos do mesmo diretor. Não quero mais falar sobre isso.
"Everything in this room is eatable, even *I'm* eatable! But that is called 'cannibalism', my dear children, and is in fact frowned upon in most societies."
A Noiva Cadáver
(The Corpse Bride, 2005)
Esse filme chega quase como um pedido de desculpas. Animação belíssima em stop-motion que resgata a essência mórbida/cômica dos filmes anteriores de Tim Burton e traz um Johnny Depp “morto” de fofo. Ou quase.
Conta a história de Vitor, um inexperiente noivinho que, ao treinar seus votos de casamento, acaba pedindo em noivado outra moça. Melhor dizendo, o fantasma de outra moça. Emily, a fantasminha, fica tão feliz com o pedido que forçará Vitor a cumprir sua palavra, vivo ou morto.
"Isn't the view beautiful? It takes my breath away. Well, it would if I had any."
Sweeney Todd – O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet
(Sweeney Todd, 2007)
Tem coisa mais estranha do que um filme de terror musical? Pois é... Mas deu certo.
Benjamin Barker levava a vida perfeita: era mestre em sua profissão de barbeiro, tinha uma esposa linda e devotada e uma filhinha amada. Isso tudo durou até o dia em que um juiz corrupto, determinado a ter a esposa de Barker, o condena por um crime que não cometeu. Após anos cumprindo uma pena injusta, Barker retorna – agora atendendo pelo nome de Sweeney Todd – e descobre que sua mulher, violentada e humilhada pelo tal juiz, cometeu suicídio, deixando sua filha nas mãos do vilão. A filha, agora adolescente, é prisioneira na casa em que vive e se tornou alvo das investidas românticas de seu guardião.
Com a ajuda de sua nova companheira Nellie, Sweeney Todd elabora um plano de vingança contra o homem que destruiu sua família e a cidade que o acobertou.
O filme é envolvente e trágico, apesar das músicas que tomam praticamente todas as falas. Aliás, o repertório é bem legal e ajuda a proporcionar o clima de cada cena. É interessantíssimo assistir a evolução e a mudança dos tons, seguindo o desenrolar da trama.
Imperdível!
"I can guarantee the closest shave you'll ever know."
Alice no País das Maravilhas
(Alice in Wonderland, 2010)
Burton traz uma Alice de 19 anos, prestes a se casar, que retorna ao mundo mágico que visitou quando criança. Recobrando aos poucos a memória perdida, Alice reencontra os antigos companheiros, inclusive o Chapeleiro Louco (Depp), e parte numa jornada para acabar o reinado de terror da Rainha Vermelha.
O filme tem imagens belíssimas, devo admitir, mas não é o suficiente pra compensar o assassinato dos meus sonhos infantis.
Filme blé. Não preciso dizer o que é um filme “blé”, preciso?
"You used to be much more..."muchier." You've lost your muchness."
E é isso. Entre trancos e barrancos, a parceria Burton-Depp rendeu bons frutos, válidos pra todos os gostos e idades. Agora é esperar pra ver o que vem por aí...
Hoje já é quinta-feira e chegou a hora de pensar numa boa seleção de filmes pra relaxar no final de semana. Resolvi, então, dar continuidade (tardiamente, eu sei) ao tópico com dicas de filmes japoneses.
Apesar de ser fã de filmes antigos, acho necessário destacar que a produção cinematográfica contemporânea do Japão é excelente e a maioria não deixa muitas pontas soltas para comparações com os grandes mestres de ontem. Claro, tem muita porcaria também... Mas é possível separar o joio do trigo com facilidade. Eis aqui mais alguns exemplos:
Confessions
(Kohuhaku, 2010)
Suspense violento, conta a história de uma professora que elabora um terrível plano de vingança contra alguns de seus alunos, responsáveis pela morte de sua filhinha. O desenrolar da trama é contada a partir do ponto de vista de cada personagem que apresentam não só as motivações de cada ato, mas suas trágicas conseqüências.
Filme excelente!!
A Partida
(Okuribito, 2008)
Belíssimo e delicado, A Partida ganhou o Oscar de melhor filme estrangeiro em 2009. Não é pra menos. Conta como um músico, ao ver-se desempregado e obrigado a voltar para sua casa numa pequena cidade, aceita um emprego inusitado como ajudante numa funerária, preparando os corpos para o ritual de despedida e cremação.
Com direção e fotografia primorosas, o filme fala de morte e renascimento, de perdas e reencontros, da vida como passagem. Imperdível!
O Chamado
(Ringu, 1998)
Pros que não curtem filme de terror, passem longe. Embora eu tenha gostado do remake americano, o original ainda é, de longe, o mais assustador. Rendeu uma continuação (que não tem nada a ver com a continuação americana) e uma espécie de prólogo, Ringu Zero, que até vale um balde de pipoca em casa.
Se você não tem problema com excesso de cabelo, apague as luzes e divirta-se!
Dark Water
(Honogurai mizu no soko kara, 2002)
Do mesmo diretor de Ringu, Hideo Nakata, vem esse filme: também de terror, também com muito cabelo... mas bem interessante e relativamente assustador.
Após um divórcio conturbado, Yoshimi busca um lugar pra iniciar uma nova vida, ao lado de sua filha, e encontra o apartamento perfeito para um “fresh start”. Só que lugar tem sua própria história e, aparentemente, uma história nada feliz. Yoshimi tentará desvendar o segredo por trás das constantes marcas d’água no apartamento e das visitas inoportunas de uma criança misteriosa.
Claro que teve remake. Americano, lançado em 2005, dirigido por Walter Salles (que, apesar dessa mancha no currículo, merece um post só dele) e com Jennifer Connelly no papel principal. Terrível.
Ninguém Pode Saber
(Dare more shiranai, 2004)
Uma mãe negligente abandona o pequeno apartamento em que mora, deixando o filho de 12 anos, Akira, encarregado de cuidar dos três irmãos pequenos e clandestinos. Uma hora o pouco dinheiro deixado pela mãe acaba e Akira tem que dar um jeito de sobreviver com seus irmãos, sem comida, água e eletricidade, e de desviar a atenção do senhorio, que insiste em receber o aluguel.
Filme deprimente e revoltante, mas tocante e lindo... Muito lindo.
É isso! Espero que aproveitem bem. Ainda tem muita coisa boa guardada pras partes III, IV, V... =)
