Filmes Sobre a Segunda Guerra Mundial - Parte I

(Faz de conta que aqui tem uma explanação clichê de cinco parágrafos sobre a Segunda Guerra Mundial. Se você ainda precisa de informações sobre o que é, por que houve e quando aconteceu, GOOGLE IT).

A influência da WWII para o cinema é inegável. Os nazistas, por exemplo, aproveitaram técnicas de diretores brilhantes para disseminar sua propaganda militarista e antissemita. Os americanos, um pouco mais sutis, foram mestres em agregar aliados aos seus interesses políticos e econômicos através das produções Hollywoodianas e do fortalecimento da figura icônica do "herói americano" (Capitão América, oi?).

São inúmeras as produções sobre a Segunda Guerra, de várias nacionalidades, incluindo todos os gêneros possíveis (exploitation, drama, aventura, documentário, animação, comédia... pode escolher!).

Tentarei indicar obras menos óbvias (meu esforço contínuo), mas no final de cada post sempre terá uma lista com os “clássicos-mais-clássicos”.

P.S. Série em homenagem ao meu paizão amado, minha enciclopédia viva. Sou sua fã! :*

A Face do Führer

(Der Fuehrer's Face, 1942)

Walt Disney produziu algumas animações bem interessantes sobre o nazismo. Usando seus personagens mais cativantes, as crianças passariam a compreender que a Alemanha era “má” e que estaria fadada a perder a guerra. Ironicamente, Disney é conhecido até hoje por ter sido antissemita.

O curta de animação A Face do Führer é bem engraçado e tem uma musiquinha que fica na cabeça durante horas. Estratégia inteligente, aliás. Pode ser conferido rapidinho no youtube.

Education for Death (1943)

Mais um dos Estúdios Disney, mas bem menos sutil que o anterior. Desta vez, acompanhamos a história de Hans, um garotinho alemão, precocemente arrancado dos braços da mãe para ser criado pelo regime nazista. Não achei nada engraçado, mas é bem interessante. Youtube, um beijo.

Moloch

(Molokh, 1999)

Aleksandr Sokurov, diretor russo (pra você que tem menos de 30 anos), é o idealizador da Tetralogia do Poder, série de filmes que utiliza os grandes mentores da II Guerra Mundial para explorar o tema. Moloch é o primeiro e acredito que, se a proposta do diretor for causar incômodo, ele começou com o pé direito.

Nos Alpes da Bavária, numa casa isolada, Eva Braun espera o seu amante, Hitler. Este chega acompanhado de Goebbels e Bormann, seus fiéis escudeiros. O Führer está estressado e necessita de repouso, então ninguém pode falar sobre política.

O filme é um verdadeiro tormento claustrofóbico, tenso pelo clima de loucura generalizada. Não assistiria de novo, mas recomendo pra quem tem mais paciência e um estômago mais forte que o meu.

O Sol

(The Sun, 2005)

O terceiro filme da tetralogia de Sokurov é bem mais suportável. Nele conhecemos a intimidade do Imperador Hirohito e sua postura diante da derrota e consequente ruína do Japão. É um filme triste, melancólico, mas muito bonito.

O encontro do Imperador com o General MacArthur é retratado de maneira muito interessante, quase como uma charge, ressaltando a face patética dos personagens de poder.

Os outros dois filmes da tetralogia são: Taurus (2001), sobre Lênin, e Fausto (2011), inspirado na obra de Goethe, sobre a natureza do Poder.

A Escolha de Sofia

(Sophie’s Choice, 1982)

Stingo é um jovem escritor que vai tentar a sorte em Nova Iorque e passa a viver na mesma pensão de Nathan e Sophie, que sustentam uma relação turbulenta, marcada por medos e obsessões. Convivendo com o casal, Stingo é apresentado ao passado cruel da bela Sophie, sobrevivente de um campo de concentração nazista.

Um filme triste sobre as atrocidades da guerra e suas consequências emocionais, mesmo após o término das batalhas. Com Meryl Streep e Kevin Kline, os dois maravilhosos nos papéis de Sophie e Nathan.

Outros títulos que não podem ficar de fora:

A Lista de Schindler (Schindler’s List, 1993)

A Vida é Bela (La Vita è Bella, 1997)

O Pianista (The Pianist, 2002)

Bastardos Inglórios (Inglourious Basterds, 2009)

Até breve! 

No random: dicas aleatórias

Eu não sei vocês, mas tô precisando de férias. Então deixo aqui algumas dicas de filmes legais que vi em 2011 pra vocês curtirem no "feriadão" e, em 2012, voltarei com o post escolhido na enquete. Aliás, alguém pode desempatar, por favor? Grata.

Bravura Indômita

(True Grit, 2010)

Esse, embora conhecido, não entra no rol dos “óbvios” de 2011 porque, pra mim, não é nada óbvio. É tão raro encontrar um remake que seja tão bom quanto o original, imagina encontrar um que seja AINDA MELHOR? Pois é.

O filme dos irmãos Coen conta a aventura de Mattie, uma garota de 14 anos, que parte em busca do assassino de seu pai, na companhia de um agente federal bêbado e um ranger texano almofadinha. Entre desentendimentos, muitas balas e piadas brutas, os três conseguem estabelecer um laço de amizade bastante peculiar. Bravura Indômita é um filme muito divertido sobre honra, determinação e redenção.

Todos os personagens são profundos e curiosos. Matt Damon (ranger LaBouef) e Josh Brolin (o vilão Tom Chaney) casam seus papéis perfeitamente. Jeff Bridges, no papel do agente Rooster, deve ter ajudado John Wayne a descansar em paz. Já a bonitinha Hailee Steinfeld superou todas as expectativas desempenhando muito bem a nova versão de Mattie Ross.

"You must pay for everything in this world, one way and another. There is nothing free except the grace of God."

Os Duelistas

(The Duellists, 1977)

Como um evento aparentemente sem importância pode gerar repercussões tão sérias? Uma palavra errada, um gesto em falso, e duas vidas sem unem numa eternidade de vingança. Esse é o tema de Os Duelistas, dirigido por Ridley Scott (O Gângster e Gladiador).

Quando o tenente D’Hurbet (Keith Carradine) procura o tentente Feraud (Harvey Keitel) para dar-lhe ordem de prisão, imaginava estar apenas cumprindo seu dever militar. Mas para o temperamental Feraud a afronta da intimação é demais: exige um duelo. Esse será apenas o primeiro de uma série de duelos entre os dois personagens, ao longo da trajetória da Era Napoleônica.

Vale dizer que o filme é repleto de imagens belíssimas! A reconstituição da época é quase impecável e as paisagens são deslumbrantes. A simplicidade do enredo não empobrece o filme, mas permite uma apreciação leve e prazerosa da obra como um todo. Excelente!

"The duellist demands satisfaction. Honour, for him, is an appetite. This story is about an eccentric kind of hunger."

Enrolados

(Tangled, 2010)

Já disse e repito: sou fã de animações. Acho que assisti Enrolados umas 4 vezes esse ano. É muito bom!

O filme é basicamente uma adaptação da já conhecida fábula infantil “Rapunzel”, só que com toques modernosos, uma princesinha bipolar e um herói sem muito caráter. O bacana da história é que traz um tema interessante pros grandinhos também: a dificuldade de romper com os laços parentais e dar conta de si no mundo. A liberdade assusta e demanda responsabilidade, essa é a mensagem do filme.

Acho que posso confessar um dos meus “guilty pleasures”: acho a Mandy Moore uma fofa! #abafa

"Skip the drama, stay with Mama!" 

Os Olhos Sem Rosto

(Les yeux sans visage, 1960)

Depois que vi o filme A Pele Que Habito, passei um tempão tendo aquela sensação chata de “poxa, já vi isso antes!”. E me dei conta de que já vi mesmo, e não só uma vez.

Os Olhos Sem Rosto tem um enredo muito semelhante. Dr. Génessier, um famoso cirurgião, com a ajuda de sua fiel assistente Louise, tem o hábito de seqüestrar mocinhas bonitas. O objetivo do médico é achar a forma perfeita de realizar um transplante de rosto em sua filha, Christiane, cujas feições foram destruídas em um terrível acidente. O problema é que as cirurgias falham sempre e as vítimas sempre padecem, mas o Dr. Génessier é um homem muito persistente...

Filmão que tem o mérito de ter todo o figurino assinado por Givenchy (o que não é pouca coisa) e ter inspirado a música Eyes Without a Face, do Billy Idol.

P.S.: Um enredo semelhante também pode ser visto no episódio “The Girl With The Blue Mask” do extinto seriado Criminal Minds – Suspect Behavior, um spin-off bem ruinzinho de Criminal Minds, mas que conseguiu fazer pelo menos esse episódio bacana.

"The future, Madame, is something we should have started on a long time ago."

E por hoje é só, pessoas. Feliz Natal pra todo mundo e não deixem de ver o clássico Turma da Mônica e A Estrelinha Mágica!! Bisous!

Da Série "Duplas Inesquecíveis": Tim Burton & Johnny Depp

O diretor Tim Burton e o ator Johnny Depp desenvolveram, ao longo de muitos anos e de sete filmes ao todo, uma forte afinidade, que é facilmente percebida nas telas.

Compadres na vida real (Depp é padrinho do filho de Burton, sabiam?), a dupla vem deixando obras marcantes e conquistando fãs – e fanáticos – por todo o mundo.

Edward Mãos de Tesoura

(Edward Scissorhands, 1990)

Primeiro filme do parzinho macabro de Hollywood, Edward Mãos de Tesoura realmente mostrou ao mundo o verdadeiro talento de Depp. Durante os 105 minutos de filme, o ator falou apenas 169 palavrinhas e cativou milhões de pessoas com aquele olhar perdido e apaixonado, dando um show de expressões corporais.

Fã do veterano Vincent Price, Burton deu a oportunidade para a última aparição do ator no ciema (O Inventor) antes de sua morte, 3 anos depois.

Filmão, velho conhecido da Sessão da Tarde, conservando o título de clássico inesquecível.

"You see, before he came down here, it never snowed."

Ed Wood

(1994)

Ed Wood é uma comédia biográfica em homenagem ao grande mestre dos filmes Z (sim... Z!), Edward D. Wood Jr., com Johnny Depp no papel principal - estupidamente bem interpretado, vale dizer - e outros tantos outros nomes de peso, como Sarah Jessica Parker, Bill Murray, Vincent D’Onofrio, Patricia Arquette e Jeffrey Jones.

O filme é deliciosamente engraçado na maior parte do tempo, porém a vida ensandecida de Ed Wood e a decadência de seus atores e companheiros seguram o caráter trágico da película. Os mais sensíveis com certeza vão se emocionar diante das cenas de um Bela Lugosi em fim de carreira, papel que deu o Oscar de melhor ator coadjuvante para Martin Landau.

Com certeza esse é o meu filme favorito do Tim Burton!

"Visions are worth fighting for. Why spend your life making someone else's dreams?"

A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça

(Sleepy Hollow, 1999)

Filme de terror meia-boca, mas interessante de uma forma peculiar. Conserva os elementos ambientais oníricos bem característico de Tim Burton e já traz um Johnny Depp com a sombra do que viria a ser o Capitão Jack Sparrow.

Conta a história de Ichabod Crane (Depp), detetive enviado a Sleepy Hollow para investigar uma série decapitações ocorridas no lugar. Excêntrico, metódico e inovador, Ichabod não põe muita fé na lenda local, de um terrível cavaleiro sem cabeça com sede de sangue, até que dá de cara com ele (tá, não de “cara”, mas... bom... deu pra entender, né?). A partir daí, o detetive tenta descobrir o que está por trás da lenda, ao mesmo tempo em que tenta lidar com os fantasmas de seu passado.

"Villainy wears many masks, none of which so dangerous as virtue..."

A Fantástica Fábrica de Chocolate

(Charlie and The Chocolat Factory, 2005)

Esse filme despertou um ódio profundo no meu coração. 15 anos de parceria entre Tim Burton e Johnny Depp pra ISSO? Refilmar um clássico incontestável pra dar NISSO? Foi demais pro meu coraçãozinho. Claro, a galerinha mais nova parece ter adorado... Mas eu sou old school mesmo.

A história é a mesma do original, só que com personagens bizarros e assexuados. Aliás, o papel de Willy Wonka teria caído como uma luva pro Marilyn Manson. Tim Burton pegou todo o estilo desenvolvido ao longo da carreira e deu uma exagerada homérica. Isso aconteceria alguns anos depois com o assassinato de Alice no País das Maravilhas, pelas mãos do mesmo diretor. Não quero mais falar sobre isso.

"Everything in this room is eatable, even *I'm* eatable! But that is called 'cannibalism', my dear children, and is in fact frowned upon in most societies." 

A Noiva Cadáver

(The Corpse Bride, 2005)

Esse filme chega quase como um pedido de desculpas. Animação belíssima em stop-motion que resgata a essência mórbida/cômica dos filmes anteriores de Tim Burton e traz um Johnny Depp “morto” de fofo. Ou quase.

Conta a história de Vitor, um inexperiente noivinho que, ao treinar seus votos de casamento, acaba pedindo em noivado outra moça. Melhor dizendo, o fantasma de outra moça. Emily, a fantasminha, fica tão feliz com o pedido que forçará Vitor a cumprir sua palavra, vivo ou morto.

"Isn't the view beautiful? It takes my breath away. Well, it would if I had any." 

Sweeney Todd – O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet

(Sweeney Todd, 2007)

Tem coisa mais estranha do que um filme de terror musical? Pois é... Mas deu certo.

Benjamin Barker levava a vida perfeita: era mestre em sua profissão de barbeiro, tinha uma esposa linda e devotada e uma filhinha amada. Isso tudo durou até o dia em que um juiz corrupto, determinado a ter a esposa de Barker, o condena por um crime que não cometeu. Após anos cumprindo uma pena injusta, Barker retorna – agora atendendo pelo nome de Sweeney Todd – e descobre que sua mulher, violentada e humilhada pelo tal juiz, cometeu suicídio, deixando sua filha nas mãos do vilão. A filha, agora adolescente, é prisioneira na casa em que vive e se tornou alvo das investidas românticas de seu guardião.

Com a ajuda de sua nova companheira Nellie, Sweeney Todd elabora um plano de vingança contra o homem que destruiu sua família e a cidade que o acobertou.

O filme é envolvente e trágico, apesar das músicas que tomam praticamente todas as falas. Aliás, o repertório é bem legal e ajuda a proporcionar o clima de cada cena. É interessantíssimo assistir a evolução e a mudança dos tons, seguindo o desenrolar da trama.

Imperdível!

 "I can guarantee the closest shave you'll ever know."

Alice no País das Maravilhas

(Alice in Wonderland, 2010)

Burton traz uma Alice de 19 anos, prestes a se casar, que retorna ao mundo mágico que visitou quando criança. Recobrando aos poucos a memória perdida, Alice reencontra os antigos companheiros, inclusive o Chapeleiro Louco (Depp), e parte numa jornada para acabar o reinado de terror da Rainha Vermelha.

O filme tem imagens belíssimas, devo admitir, mas não é o suficiente pra compensar o assassinato dos meus sonhos infantis.

Filme blé. Não preciso dizer o que é um filme “blé”, preciso?

"You used to be much more..."muchier." You've lost your muchness."

E é isso. Entre trancos e barrancos, a parceria Burton-Depp rendeu bons frutos, válidos pra todos os gostos e idades. Agora é esperar pra ver o que vem por aí...

Té mais!

Vê Aí: o que andaram sugerindo durante a semana

Resolvi criar um espaço no blog pra falar das indicações feitas por amigos, colegas, mídias e até de quem eu não faço a mínima idéia de quem seja. Afinal, tudo é válido pra sair da mesmice, né mesmo? Toda sugestão de novos filmes (e de filmes novos) sempre será bem recebida!

O Dionir Lima, amigão de longas datas e conhecedor do assunto, indicou uma animação japonesa chamada Túmulo dos Vagalumes (Hotaru No Haka, 1988).

O filme conta a história do jovem Seita e sua irmãzinha Setsuko, tentando sobreviver aos horrores da Segunda Guerra Mundial, após perderem os pais. Não faltarão obstáculos, violência e privações na vida dos dois, mas também muita inocência e muito amor.

Não é um filme meloso, nem infantilizado. É um filme pesado, com cenas fortes e obscuras, mas mantendo-se elegante e delicado. Entrou no rol dos 10 filmes mais tristes da história, sem dúvida. Destruição até pros mais durões.

"September 21, 1945... that was the night I died."

O meu noivo, Flávio Filho, lembrou um filme que eu adoro, mas que tinha ficado de lado na minha lista de repetições.

Encantadora de Baleias (Whale Riders, 2002) se passa na Nova Zelândia. Os Whangara, uma tribo Maori, tenta reerguer e dar continuidade aos valores e ensinamentos de seus ancestrais, buscando evitar maiores crises causadas pela modernização e globalização. A lenda diz que o chefe tribal deverá sempre ser homem e primogênito da linhagem descendente direta do Deus fundador da tribo. O nascimento de Paikea, uma menina curiosa e destemida, quebra a ordem da linhagem.  

Uma história linda de como a força de espírito de uma garotinha consegue superar e vencer barreiras culturais e tabus familiares. 

"A long time ago, my ancestor Paikea came to this place on the back of a whale. Since then, in every generation of my family, the first born son has carried his name and become the leader of our tribe... until now." 

No próximo Vê Aí, falarei sobre as indicações da Alice Bovy e da Cristine Castro, duas bonitas que também adoram cinema. Também tô preparando um post com dicas do que NÃO ver, que  vai acabar virando uma seção aqui pro blog.

Se quiser contribuir com sua dica, se acanhe não! Pode ser nos comentários, pelo facebook, twitter ou até por SMS. Só não me ligue a cobrar, por favor.

Animações: coisa de criança?

O que me faz gostar de cinema?

Demorei um bom tempo pra conseguir responder essa pergunta apropriadamente. A minha conclusão (até agora) é que, quando eu vejo um filme, viajo. Me mando daqui: esqueço problemas, contas, pessoas chatas... Me assusto, rio e choro com os personagens e com as situações. Mas o que é ainda mais legal é que quase sempre eu volto dessa “viagem” um pouco diferente. É muito comum eu passar horas refletindo sobre o que acabei de ver, fazendo aplicações ou apenas divagando e brincando de interpretar.

Isso funciona com todos os tipos de filme, inclusive com as tão renegadas animações. Muito comum ouvir adultos dizendo que isso é coisa de criança, né mesmo? Pra quebrar esse paradigma, seguem abaixo algumas indicações de animações interessantes que podem favorecer momentos de apreciação estética e profundas reflexões pessoais.

Transtornos psiquiátricos, violência, tecnologia, sexo, religião, filosofia, apocalipse, preconceito, morte, relações familiares: escolha a hashtag que mais lhe agrada, só não vale #cuticuti.

Mary e Max – Uma amizade diferente

(Mary and Max, 2009)

Mary é uma garotinha de 8 anos, muito solitária, que vive com os pais numa pequena cidade de subúrbio na Austrália. Um dia, movida por uma mistura de tédio, solidão e curiosidade, Mary envia uma carta pra um nome aleatório da lista telefônica: Max, um homem de 44 anos, obeso, que mora em Nova York e sofre de Síndrome de Asperger. Surge, então, uma intensa amizade entre os dois, que passam a trocar idéias sobre morte, amor, sexo e relações sociais.

A animação em stop-motion é sombria, assim como a vida dos personagens. É um filme triste, quase depressivo, mas que nos faz lembrar de coisas essenciais, como a importância da amizade pro enfrentamento das adversidades da vida.

Não esqueça o kleenex.

"When I was young, I invented an invisible friend called Mr Ravioli. My psychiatrist says I don't need him anymore, so he just sits in the corner and reads.” 

Paprika

(Papurika, 2006)

Imagine uma máquina que permite aos psicoterapeutas acesso aos sonhos de seus pacientes para gravá-los e, quando preciso, interferir diretamente. Agora imagine que essa máquina foi roubada por alguém com péssimas intenções. No que isso resulta? CAOS. Imediatamente, a heroína – e psicoterapeuta –Paprika entra em ação.

Esse desenho japonês está longe de ser infantil: estupro, nudez, assassinatos e suicídios são apenas alguns dos elementos que justificam a censura rigorosa. No mais, Paprika é uma viagem pela psique humana, jorrando simbolismos e permeada de elementos freudianos muito bem utilizados.

É um filme confuso, um pouco nauseante, mas extremamente intrigante e inteligente.  Com certeza é pra ver mais de uma vez!

“Don't you think dreams and the Internet are similar? They are both areas where the repressed conscious mind vents.”

9 – A Salvação

(9, 2009)

Num mundo pós-apocalíptico, um boneco de pano, 9, tenta sobreviver ao ataque de terríveis máquinas destruidoras. Por acaso, acaba encontrando um pequeno grupo de bonequinhos parecidos com ele, cada qual com um número e uma personalidade diferentes. Cansado e inconformado com a situação, 9 estimula os demais a entrarem em guerra contra os monstros de metal e a entidade maléfica por trás delas.  Em breve eles irão descobrir que não só suas existências estão em jogo, mas o futuro de toda civilização.

9 é um filme graficamente belo. O contexto de destruição e desesperança é sentido pelo espectador nas cores, na trilha sonora e até na expressão dos bonequinhos. O tema é batido, verdade, mas o filme vale a pena.

“We had such potential. Such promise. But we squandered our gifts. And so, 9, I am creating you. Our world is ending. Life must go on.”

Persépolis

(Persepolis, 2009)

Marji é uma jovem iraniana que tem sua vida marcada pelas contínuas mudanças políticas e religiosas em seu país, vivenciando de perto os horrores da guerra e da repressão. Questionadora desde criança, logo é enviada por seus pais para a Europa. Estrangeira dentro e fora de sua terra, Marji tenta encontrar seu lugar no mundo, assim como a melhor forma de compreendê-lo.  

Persepolis é um longa-metragem baseado na série de quadrinhos autobiográficos de Marjane Satrapi. Quase todo em preto e branco, engraçado e comovente, Persepolis é, antes de qualquer coisa, uma história sobre amadurecimento e crescimento pessoal, com um final em aberto, bem longe de retratar uma “heroína rebelde”.

Belo e trágico! Recomendo com todas as estrelinhas disponíveis no mercado.

“Never forget who you are and where you're from.”

Waking Life (2001)

O que é sonho e o que é realidade? 

O personagem principal do filme está preso num sonho, dentro de um sonho, dentro de um sonho e por aí vai. Durante todo o tempo ele se depara com figuras interessantes que tem algo a dizer sobre vida, morte, política, ciência, religião, sociologia e sobre a própria consciência humana.

Esse já é velho conhecido dos existencialistas e cinéfilos do mundo afora. É um filme criativo, inteligente, porém um pouco cansativo (principalmente na primeira metade). Se prepare pra ficar tonto!

“They say that dreams are only real as long as they last. Couldn't you say the same thing about life?”

Outros títulos que não podem faltar:

As Bicicletas de Belleville (Les triplettes de Belleville, 2003)

Akira (Akira, 1988)

Horton e o Mundo dos Quem (Horton hears a who!, 2008)

A Noiva Cadáver (Corpse bride, 2005)

A Viagem de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi, 2001)

Coraline e o Mundo Secreto (Coraline, 2009)

O Mágico (L'ullusionniste, 2010)

O Estranho Mundo de Jack (The nightmare before christmas, 1993)

Wall-E (Wall-E, 2008)

South Park - Maior, Melhor e Sem Cortes (South Park: Bigger, longer & uncut, 1999)

Uma Cilada para Roger Rabbit (Who framed Roger Rabbit, 1988)

Team America - Detonando o Mundo (Team América: World Police, 2004)